追夢，沒有年齡限制

花姐（黃慧君）這經理人在《全民造星》之後銳意栽培和調教這班「12門徒」，清一色男生，不sell靚女，雖然他們不是個個都英俊，但總會有令女生和太太們著迷的小鮮肉！

成員各有不同的性格

MIRROR的12位成員，性格各異，「花師奶」要湊大這12門徒，連同ERROR的四位成員，共16位乳臭未乾的小伙子，真不容易！

作為經理人，接到工作，如何分配？不患寡而患不均！10隻手指都有長短，必有寵兒，難免偏心！他們當中，有人嶄露頭角、有人仍不得志，彼此間出現爭競、嫉妒、紛爭，如何排解？

耶穌的12門徒，何嘗不是三尖八角？有衝動的彼得、貪財的猶大、多疑的多馬……耶穌被捉拿時，眾門徒膽小如鼠，皆作鳥獸散！之後心灰意冷，雖然曾跟住耶穌，經過了三年的「神學訓練」，竟然重操故業，再去打魚！

在門徒爭論誰是最大之後，雅各約翰兩兄弟對耶穌說：「賜我們在你的榮耀裡，一個坐在你右邊，一個坐在你左邊……那十個門徒聽見，就惱怒雅各、約翰。」（可十37、41）

耶穌如何處理門徒的相爭？「你們中間誰願為大，就必作你們的用人；誰願為首，就必作你們的僕人。」（太二十26下-27）

ERROR也是2018年《全民造星》之後的產品。比賽中頭三名和其他優勝者已經埋班，組成了MIRROR；但第四名的肥仔（梁業）不甘被遺棄，花姐也不放棄他，讓他與阿Dee（何啟華）、193（郭嘉駿）及Poki／八両金（吳保錡）組成一個騎呢搞笑的男子四人組「ERROR」，這組合又叫「F4」、「宇宙天團」。

耶穌服侍門徒，不單為他們洗腳，更為他們捨命！「人子來，不是要受人的服事，乃是要服事人，並且要捨命，作多人的贖價。」（太二十28）

我們弟兄姊妹之間的成長和相處如何？保羅還有末了的話說：

「願弟兄們都喜樂。要作完全人；要受安慰；要同心合意；要彼此和睦。如此，仁愛和平的神必常與你們同在。」（林後十三11）

助年青人實現夢想

作為一個監製及經理人，製作了《全民造星》，催生了MIRROR和ERROR，花姐的夢想就是要幫助一些追夢、尋夢的年青人實現他們的夢想！因為人如果沒有夢想，就是一條鹹魚（很貴，但沒有生命的）！你現在的夢想是甚麼？會如何達成？

花姐為了調教MIRROR這12門徒，找來阿祖（梁祖堯）做教練，讓12門徒入營特訓了12日，用了很多基督教訓練營的技巧（只是刪去了信仰元素），包括玩歷奇遊戲、團隊精神訓練、心靈醫治等，並且加以調教在他們相處時顯示的弱點或短處。

在這功利競爭的社會中，要幫助一大班從選秀節目競逐出來的年青人互相合作、一齊和諧地發展和搵食，真不容易！在他們還未成名的這段時間，未有工作收入、每日受訓、練歌排舞、學習演戲創作，誰來供養他們？「黃口無飽期」、「索食聲孜孜！」接到工作，一齊表演，排練時間肯定比個人表演長得多，但收入卻要12個人攤分，多極有限！如果你是他們的經理人，如何養育他們？

MIRROR有成員曾經對花姐不敬，之後流淚悔改說：「沒有花姐，就沒有《全民造星》！也沒有MIRROR！她簡直是我們的母親一樣！」花姐如同母親一樣，要湊大這班未來新星，一點也不容易！

保羅對帖撒羅尼迦的信徒說出自己的心底話：「只在你們中間存心溫柔，如同母親乳養自己的孩子。」（帖前二7）

花姐盡心培育MIRROR這12個囝囝，或許比起照顧自己的兩個親生兒子還要細心！她明察秋毫，甚至他們有幾條頭髮豎了起來，她也會叫他們整理好才去出鏡！

花姐直話直說，沒有虛假包裝，帶著心底話去說出真相。說出真相的人需要有勇氣，而花姐說出評語是要委身幫助人成長。當然，聆聽的人也需要有勇氣去接受評語，並加以改進。

合作精神尤為重要

要這組合得以長久，必須先建立他們彼此之間有良好的關係，再有合作精神、可以互相補足，才可以保存「one and all, all in one」的精神，有可持續的發展！MIRROR 12子在銀礦灣12日的營會中，有很多流淚、擁抱、安慰……到底是真情抑或是劇情？有待時間的考驗！

信徒之間的關係，也是一樣。耶穌看到祂的子民（包括你和我），作為「新世紀福音戰士」，也有這需要，所以耶穌在約翰福音十七章中，有五次求天父賜下「合而為一」的心！

保羅在以弗所書中勸我們「凡事謙虛、溫柔、忍耐，用愛心互相寬容，用和平彼此聯絡，竭力保守聖靈所賜合而為一的心。」（弗四2-3）

如果MIRROR的教練，識得運用這些《聖經》金句，可能更加事半功倍。可惜，就算幾正的金句，若不實行、沒有愛，都是鳴鑼響鈸！

來得不易的收成期

ViuTV的高層（魯生、金生）和花姐一直投資，現在已經進入「收成期」，財來自有方：

除了2021年5月在九展的六場演唱會的大豐收，他們會拍劇集、拍電影、拍廣告、做品牌代言人、影迷大手筆出資為他們做宣傳、讓市民全日免費搭電車……距離中秋節前兩個多月，有品牌的月餅盒上印有某成員的肖像，月餅一開售已經搶購一空了！紅館演唱會更不在話下。

我們要帶一個人信主，一點也不容易，真是「粒粒皆辛苦」！要培育一個初信者成為一個成熟的基督徒，曉得入了「自動波」去追求學習信仰，自律地讀經、祈禱、傳福音，更難！

試問我們信主多久？有幾多人自覺已經是成熟的基督徒、已經進入收成期，能夠為主收割莊稼？

「要收的莊稼多，做工的人少。所以，你們當求莊稼的主打發工人出去收他的莊稼。」（路十2）你就是這為主收割莊稼的工人嗎？

Jonathan還有一個星期就到30歲生辰，眼見身邊好友在事業上都有點成就，而他卻仍在音樂劇創作及事業的路途上掙扎，所以，他以30歲生日作為自己夢想的一個期限。他盼望作品能獲人賞識，就在生日前夕，他的音樂劇作品Superbia獲得了一次展示作品的機會，但他還有一首歌曲未完成，他因缺乏靈感而遲遲未能動筆。而在巨大壓力之下，更使他的友情與愛情，產生了裂痕和矛盾。

這套音樂劇是音樂劇作家Jonathan Larson的半自傳，改篇自同名的百老匯音樂劇。它被美國電影學會評為2021年最佳電影之一，亦獲得多項提名，包括第79屆金球獎音樂劇或喜劇類最佳電影的提名。另外，演男主角的Andrew Garfield亦憑此片榮獲金球獎音樂劇及喜劇類最佳男主角。

美國百老匯音樂劇與香港的音樂劇創作模式不同，製作過程相當漫長，就如故事中的Superbia音樂劇一樣，就算編劇、音樂的曲詞編都由一人包辦，當中都要經過無數次的修改，也未必一定能於「外百老匯（Off-Broadway）」上演，這個劇場恍如香港的小劇場。由於競爭十分激烈，劇作家、作曲家需要先請樂手和演員於一小型場地展示作品，並邀請投資者及行內評論家出席欣賞，如作品能獲得好評及投資者的青睞，才能有資金正式製作。在百老匯，藝術家隨處可見，若要成功被人賞識，就必需要行動，不斷嘗試、失敗再嘗試，作品經過千錘百鍊，才能有機會被人發掘出來。

Jonathan為自己的夢想設下期限，令自己每一步都向夢想邁進，他在其中感覺到自己生命的短暫。Jonathan作品數量不算多，但意念創新。他最後一部音樂劇《吉屋出租》（Rent）於90年代率先探討多元文化、愛滋病、LGBT（男女同性戀、雙性戀、跨性別）及濫藥等議題。但他在《吉》劇首次預演前一天，因遺傳病馬凡氏症候群而病逝，終年35歲。及後，《吉》劇被追頒東尼獎的最佳音樂劇、最佳音樂劇編劇及最佳原創音樂等獎項，並於同年贏得普立茲戲劇獎。

在生命旅途上，人們總不免會和身邊的人比較。當看到身邊好友都出人頭地、置業升職，而自己卻仍在原地踏步，甚至還面對經濟拮据、要和所愛的人分開……有多少人能如Jonathan般堅持下去呢？每人都有自己的選擇，為信仰、為家庭或為自己的夢想也好，能為自己真正想追求的努力過，哪怕最後成績未必達標，但都總算不枉此生吧！

最後更新日期：2022年8月19日

ViuTV在2021年推出的第四季《全民造星》節目，開宗明義以選拔女團成員為目標，吸引過千名女性報名參加，最後選出96位參賽者進行比賽，並於該年的聖誕日進行總決賽，獲得冠亞季軍的三位參賽者在「專業評審」及「全民投票」項目中都獲得佳績，可見她們的表演深得評判和觀眾的喜愛。

不少市民對這隊女團都滿有期望，所以網上討論區和即時通訊群組內都有大量對節目內容和各參賽者的討論，亦有不少網民在節目播出前已對節目存有一定的偏見，預期節目中會出現勾心鬥角的情況，甚至該節目監製花姐（黃慧君）亦認為全女班必定是非多，但出乎意料之外，在整個節目中都看不到這些場面，節目呈現出的反而是一群女生團結地追夢的情況。

花姐曾透露這次辦「選女團」活動，是因為被上一季比賽的女參賽者感動，發現原來女生也能熱血地為夢想拼盡全力，甚至比男生更賣力。女團經理人Wing（戴穎）亦多次表示參賽者需比過往幾季的參賽者更加熱血，才不至被外間「睇死」。其實這正正反映了一般認為男生在工作方面比女生更認真，他們追夢時亦會比女生更有毅力這種刻板的性別印象，亦因為這樣，所以女團選拔賽的參賽者才需要付出額外的努力讓觀眾知道她們不比男團成員遜色。

參賽者需在節目進行一連串唱歌、跳舞或戲劇表演，因此她們必須具備一定程度的才藝，但要成為大眾「偶像」的話，單靠才藝是不夠的，還要得到觀眾的支持，她們的形象和表現需符合觀眾對偶像想像的要求，為觀眾提供幻想的空間，才能繼續在演藝界生存。

年青是王道

論到女團的資格，首先，參賽者需符合一個很客觀的條件，就是年輕。花姐指出女團成員必須年青，希望選出來的女團成員年齡範圍是16至25歲，而男團MIRROR的成員參加第一季《全民造星》時，他們的年齡是介乎18至29歲，由此可見，經理人對男團與女團的設定有明顯差異，女團必須比男團更為年青。

但是節目中兩位導師卻反對為女團成員年齡設限的做法，認為參賽者的能力不應受年齡所限，因此揀選了一位39歲參賽者晉身60強的位置，按表演質素來說，她晉級是當之無愧的，但在網上卻惹來一面倒的負評。不少網民認為39歲的女團成員實屬超齡，所以無論她的表現如何，都不應讓她晉級，加上她的晉級亦間接令到幾位深受觀眾喜愛的年輕參賽者晉級無望，這令有些觀眾對她和導師更感不滿。她在第二輪比賽時被導師淘汰，導師表示她承受了很大的壓力，但有網民卻因她被淘汰而高興。而另一位35歲的參賽者則成功進入總決賽，最後更獲得第四名的優異成績，但圍繞著她的討論，總離不開她的年齡。

我們看看偶像文化盛行的日本，女團成員除了要才藝出眾外，樣子可愛甜美亦是她們吸引觀眾的賣點，因此她們往往十多歲就出道，但隨著年齡漸長，觀眾開始轉為追捧新一批年輕偶像，而舊的成員在難以繼續再裝可愛時，往往就要「畢業」退團離去。但男團成員卻沒有太多年齡的限制，由活力充沛的陽光少年，到成熟穩重的中年型男，都能得到觀眾的支持，即使直到了四、五十歲仍能在舞台上發光發亮。

美貌不可少

另一個女團成員的資格必然是外型討好。一眾參賽者燕瘦環肥，各有特色，但要成為偶像，外表仍然是重要考慮因素之一。當進行總決賽時，身形比較肥胖健碩的參賽者通通都被淘汰，樣子比較平凡的參賽者就必須擁有十分出色的才藝才能晉級。不過，樣子漂亮、氣質出眾，擁有「仙氣」的參賽者，儘管唱歌跳舞都不太出色，都能順利晉級，而她們往往深得觀眾的喜愛。而幾位有潛質成為將來女團「顏值擔當」的參賽者在總決賽的表演不太理想，但在廣大「粉絲」的支持下，在觀眾投票項目中得到不錯的成績，雖然總名次不高，但仍有很大機會加入女團。

節目其中一位參賽者一直作中性的打扮，蓄短髮的她與其他參賽者一同搔首弄姿地跳舞，予人格格不入的感覺，在節目播出前已引起網上一面倒的批評，甚至惡意地指她是「男人」、女團不需有TB（TomBoy，即喜歡作中性打扮的女生）等等。她在第一輪比賽的表現不算突出，但卻擊退了一位外表漂亮而且表演出色的參賽者，評判也坦言是因著她的中性形象讓她晉級，希望香港的女團能更多樣化，賽果引起觀眾極大不滿，網上亦充斥著不少對該位參賽者不禮貌的言論。

這位參賽者在第二輪比賽被評判淘汰，網民一面倒為此而歡呼喝采，但她所屬組別的導師的反應是：「如果因著她這個外型而認為她不適合作女團的話，我會感到憤怒。」他的話或許正好反映了，在性別意識高漲的時代，彷彿女團必須擁有能展現出不同氣質的女性，才是正確和進步的做法。

男子組合MIRROR也不乏性別氣質比較陰柔的成員，當中一位更被翻舊聞指他是同性戀者，但他的受歡迎程度沒有因而減退，仍能吸引大量「女粉絲」的支持。但從網上的反應來看，觀眾暫時未能接受到女團中有中性形象的成員，典型可愛的美少女仍舊是觀眾的至愛。

戀愛要禁止？

不少外國偶像組合都有「禁止談戀愛」的規定，一旦組合成員被揭發與他人發展戀愛關係，勢必被處罰，減少演出機會，甚至有女性偶像組合成員曾因此而剃髮謝罪。禁止偶像談戀愛的情況在香港是否盛行見仁見智，不過是次女團成員招募活動中，電視台就沒有明言會對參賽者的戀愛狀況設有任何限制，但一眾參賽者都不會多談自己的感情生活。

有參賽者一早表明已婚，甚至帶著子女到電視台來彩排，但她們都不是熱門的參賽者，觀眾並不太在意她們的婚姻狀況。而一位深得觀眾喜愛的參賽者在第二輪比賽遭淘汰，觀眾大多為她感到不值。不過事情發展峰迴路轉，隨後有網民揭發這位參賽者原來早已結婚，有部份網民得知消息後表示有被欺騙感情的感覺，認為她不應該隱藏已婚一事，甚至有人認為已為人妻的她不應該參加女團選拔賽。幸好觀眾都慢慢接受了她已婚的事實，她亦是被淘汰的參賽者中人氣最高的其中一個。

其實參賽者的感情生活與才藝、演出沒有任何關係，但卻會直接影響到支持者的情感投射，這種情況在「男粉絲」與女偶像之間更加明顯，一想到自己喜歡，甚或迷戀的偶像已有男朋友和丈夫，一切幻想都會破滅。

偶像的一舉一動會影響「粉絲」的情緒，「粉絲」的期望也塑造出偶像的特質。節目中參賽者的演出經常帶出「活出真我」的訊息，希望打破外間加在她們身上的枷鎖。但偶像文化同時也是一項商業運作，為贏得觀眾支持必須迎合觀眾的喜好，所以只有其「真我個性」能符合「粉絲」期望的參賽者，她們才能成功晉級，並成為最終女團成員的大熱門。但就算在比賽中被淘汰，所有參賽者都向觀眾展現了她們獨特之處，她們付出的努力是沒有白費，她們亦向自己的夢想邁進了一步。

資料庫

粉絲的期望：希望偶像永遠都單身

情感投射會令粉絲對偶像的感情生活有「期望」，希望他們永遠都單身，這樣粉絲就可以一直對他／她抱有幻想，相信這亦是其中一個原因，令一些偶像、藝人選擇低調處理感情事，甚至有人隱婚，就算生了小孩都不願對外公開。[1] 曾經有日本當紅女藝人宣佈結婚，結婚對象也是一位藝人，婚訊一公佈迅即令男粉絲大受打擊，揚言要放假「療傷」，甚至有企業的社長宣佈，准許員工因此向公司申請「療傷假」，引起網上熱話。[2]

（本文原載於第142期〔2022年1月〕《燭光》，其後曾作修訂。）

最近有報道一件名為「Comedian」（喜劇演員）的「藝術品」（其實是一條以銀色膠紙貼在牆上的香蕉），其價值竟然高達94萬港元，[1] 然而這件價值不菲「藝術品」的下場，竟然是被一名自稱是「飢餓的藝術家」（Hungry Artist）的行為藝術家，將它撕下、吃了，並讚其味道很好……[2] 事件成為了世界新聞，實在令人感到十分荒謬及諷刺！

為此，筆者試著做了一個簡單的調查，到底94萬港元可以做到甚麼呢？

• 如果每日花九元可以助養一名貧困地區的兒童的話；[3] 捐出94萬元可以助養286名兒童，在一年裡，可以在其社區生活得健康，獲取教育的機會及改善生活。
• 如果花936元亦可以為有需要地區的兩名老師及80名學生，提供兩個包括了文具的教育百寶袋供上課之用；[4] 捐出94萬元可以幫助到2,008位老師及80,340位學生，讓他們可以在上課時獲得基本的工具。
• 如果花300元可以資助一名生活在資源貧乏地方的病人接受白內障手術；600元可以幫助一名兒童接受斜視手術；1,000元可以幫助1,000名偏遠山區居民接受視力檢查；3,000元可以幫助分發抗生素予500人，預防可致盲的砂眼眼疾；[5] 捐出$94萬可以同時幫助1,000名生活在資源貧乏地方的病人接受白內障手術、1,000名兒童接受斜視手術、10,000名偏遠山區居民接受視力檢查，及5,000名人士可獲分發抗生素預防可致盲的砂眼眼疾（還有很多不同的可能性）。
• 如果花88元可以讓一個領養家庭在一個月的領養支援小組得到關愛和支持；300元可讓意外懷孕少女和嬰孩透過一個月的產前訓練班得到健康保障；500元可讓孩子得到一小時的個人化治療計劃，助他充份發展潛能；（6） 捐出94萬元分別可以令超過1,058個領養家庭、1,058對母嬰及1,058位有需要的孩子受惠（還有很多不同的可能性）。
• 如果花24元能買到一張飯票的話，[7] 捐出94萬元可以買到約39,167張飯票，可以幫到超過420人解決一個月，每天三餐的飢餓問題……

大家可能會說，只是藝術品一件，何必那麼認真？對的，藝術品是用作欣賞，可以欣賞其技巧，也可欣賞其角度、意念，及它與社會、世界的關係。一件水果，經過包裝、討論，其價值可能會被提升到很高，但最終它也只不過是食物，被吃掉可能會是最能「彰顯」其價值的行動。對於不同背景的人（玩弄藝術品買賣遊戲的有錢人或在飢餓環境中的人）它會帶出的不同意義。這「Comedian」所帶出的訊息，實在很值得我們思考。

藝術可以是一種內在情緒的表達，可以是以美學對世界的回應，也可以帶領我們看到人性的美與醜。你如何閱讀、理解它？你如何理解藝術？當我們開始討論它，其實就是在思考，尋找它與自己的關係，讓它慢慢地成為激發我們反思自己價值觀的媒介。

上述的數字看起來有趣，讓我們看到94萬港元的具體價值，也令人愈計愈心痛。是的，如果以94萬港元買一隻香蕉令你覺得很荒謬，那麼，對於大白象工程、80,000港元一個的單車泊車位、部份高薪但無工作表現的政府官員……又會否同樣令大家反思當中的荒謬？這與自己、與我們身處的社會又有甚麼關係？

在一番觀察、感受、反思、分析及總結過後，便是實踐（依據Gibbs的反思循環理論〔Gibbs’ Reflection Cycle〕），[8] 「Comedian」或其他的藝術作品，會否驅使你在日後，作出一些關懷社會的行動呢？

在馬來西亞曾經有一名少女於網上社交媒體Instagram發帖文，詢問網民她應該選擇活下去還是死亡，竟然有近七成網民投「死亡」一票，而少女亦「順應」了民意，在數小時後跳樓自殺身亡。[1] 事件震驚了當地，筆者也深感惋惜，大好青年就這樣了結自己的生命。

片面式交流

社交媒體對青少年影響日趨重要，因為他們與成年人的互信感正在消失，[2] 他們轉而投入在網絡與網友、朋友遠距離地溝通，彼此互動的方式以簡單的分享、給讚等為主，留下的只是一些片面的印象。

筆者認為是「片面」，因為社交媒體讓用戶可以自由編輯內容，組成不同的社群，而用戶的網友數目大都為數不少，大多會上載美好的生活、飲食照片，配以一兩句正面說話，簡單反映近況，很少會深刻描繪自己內心，鮮有分享真實人生中不可避免的低潮，只報喜不報憂。又或讀者們都不多會於這類平台作深入的回應交流，只給個讚、大笑或嬲嬲樣子作為回應，帖文如能寫一兩句句子回應實在已算不錯。或者說，這類平台也不適合作詳盡的交流、傾談。

然而，如上文提到青少年與成年人的溝通日漸減少，社交媒體對他們的影響力卻與日俱增，甚至會塑造他們的價值觀。不少網紅，為了賺多幾個讚，不惜以出位的言行來博取網民點讚。[3] 由於兒童及青少年心智未成熟，如身旁沒有人指導他們何謂正確，他們可能會認同當中的行為，甚或模仿。

而價值觀方面，不少人會在社交媒體分享美好的事物、美麗的外表，而P圖（用修圖程式「執相」）也變得普遍，這其實反映我們所見到的，很多時都是扭曲了的訊息。片面的美好，過於完美的樣子，會令不少瀏覽的人將自己現有的處境與網友所分享訊息作比較，並對自己的生活、外表產生不滿或感到沮喪抑鬱。

數年前在香港曾有一項調查指出有18%受訪中小學生每日花七小時或以上瀏覽及使用社交媒體，同時有32%受訪學生每日社交媒體「在線」的時間達九小時或以上，更有11%受訪學生表示「全日在線」。[4] 機不離手、常常「在線」的情況，除了佔據青少年的休息時間，令他們常感到疲累之外，他們亦因為長期困於網海內，令他們的世界和眼光變得狹窄。

回應及責任

試想想當你的世界由互聯網佔據，分享的渠道、資訊來源、交友、關係建立等等都依賴社交媒體，那麼它的重要性就會不斷提高，你的存在感也要靠它建立。當你分享的東西沒有人點讚，沒有人回應，自我的存在感與價值也容易降低。這正好解釋了為何網民的負面回應，可以對一個少女的心靈、生死有如斯巨大的影響力。

所以大家要小心於網上回應別人的分享，網絡欺凌、刻意以言語傷害別人等行為當然十分要不得，但當見到你認識的人分享有關尋死、生無可戀等的帖文，可以主動私訊回覆當事人，與對方溝通了解其情況，不要批評並仔細聆聽，提供支持及陪伴。如你不懂如何回應，聯繫其家人或通報社交媒體安全中心也是一種方法，[5] 因為他們可以較容易找到當事人正在上網的位置，並作出相應的跟進。

逃出網海，回歸現實

是時候要主動走出困局，在網海以外的世界進發，要令人們（不單是青少年！）知道：社交媒體不是一切、網絡不是一切！不應讓自己全時間沉浸在網海內，應與家人、友人有網外溝通，爭取更多能夠建立真實關係，獲得感情支持的時間。社交媒體用戶亦應自我提醒，在閱讀分享內容時，要知道分享美好一面是大家慣常的行為，不必以自己的生活、外表與他人比較，自我的價值也不應建立於他人的回應上。

筆者使用社交媒體的心態就是看看感興趣的群體最新消息、分享自己的快樂、說說近況，也替他人美好的生活而高興。僅此而已。

（本文原載於第127期〔2019年7月〕《燭光》，其後曾作修訂。）

神是偉大的藝術家，我們只要觀看神所創造的天地萬物，便會曉得神是彩繪及雕塑大師，祂所雕塑出來的物品是立體的，還會在地上走動，但我們可以說聖經故事是藝術作品嗎？或許有些人會認為聖經故事只有文學之美，但原來，聖經當中更會出現不同形式的藝術作品。4月10日的晚上，何崇謙博士為大家闡釋聖經故事如何充滿藝術性，以及聖經故事的畫作如何充滿神學。

聖經故事充滿美學——藝術性

聖經本身的創意和寫作風格甚豐，包括：詩歌、哀歌、故事、箴言、先知書、比喻、書信、愛情故事、天啟文等。無論舊約或是新約故事，神都樂意以極具藝術性的圖畫向人啟示祂的心意。神知道我們的限制，當祂要我們領受一些超過我們的經驗和知識範圍，以致難以理解的訊息時，祂便會使用我們可以明白的情境來傳遞祂的心意。

例如在舊約中，神化身彩繪大師，用極具立體視覺效果的彩虹與挪亞立約。彩虹像一把弓，事實上，彩虹的希伯來文便是弓的意思，彩虹的形狀就如一把沒有拉開的弓，代表著和平。神雖然滿有恩典，但祂也是公義的神，不會對惡行視而不見，祂用挪亞當時明白的符號具體地教導他明白，祂有豐盛的慈愛，並且不再消滅世界（創九8-16）。天上所呈現的繽紛彩虹，讓人感受到平安、和平、輕鬆、喜樂，以及神的溫暖，讓人不再哀傷。

至於亞伯拉罕，神雖然應許他有無盡的子孫，但他年事已高，又沒有孩子，他又怎麼能去理解，以及放膽相信這應許呢？很多時，神所作的應許，都以大自然的記號來呈現，讓人去理解。上帝的應許雖然表面看來是誇張和具象徵性的，而且有很大的比喻成份，但其訊息是很鮮明，並具說服力。亞伯拉罕屬於半遊牧民族，居無定處，很熟悉無垠的天空，又或是無數的沙塵，神便利用亞伯拉罕所熟悉的大自然現象作為視覺教材，來說明祂無限的恩典，以及祂向亞伯拉罕所作的應許。神為他預備了大銀幕視野，帶他到曠野去仰視天空，鼓勵他與天上繁多的星群接觸，並且數算一下星星的數目（創十五5）。其後，神再次重申祂的應許，重提星星後，加上海邊的沙，以此比喻告訴亞伯拉罕將有數之不盡的子孫（創二十二17）。

至於摩西，耶和華透過即興藝術（happening art）向他顯現，叫摩西體會到神如烈火般的能力。在神的山，就是何烈山上，摩西看見了焚燒的荊棘（出三1-2），荊棘如此脆弱，竟然在火中完整無損，讓他出於好奇心而向前觀看，由看見到上前去看，從近觀而聽見神的呼召，沒有先前的看見，就不能到達聽見神的聲音這一步。神聖的呼召通常以戲劇性的異象方式呈現，叫被呼召的僕人，能用肉眼和心靈的眼睛看見。

到了新約，耶穌採用具體並且生動的圖畫去描述天國的道理，無論是狼披羊皮（太七15）、眼中的刺與樑木（太七3-5）、兩種根基（太七24-27）、葡萄樹與枝子（約十五1-8）、撒種的比喻（太十三1-9）等，是上乘的「將文字化為圖畫」的藝術，為的是要洗滌聽眾心裡及思想中舊有的境界，改變他們的心靈內的想像力，從而進入一種嶄新的境界裡，明白真理。

「聖經故事的畫作」充滿神學——靈命性

我們可以以藝術工作者的形象來理解上帝，因為神是宇宙萬物的創造者，然而，有創造力的不只是神，祂所創造的「被造物」也有創造及再生的能力，神所創造的人類有生育的能力、神所創造的樹會結出果子。至於藝術方面，「被造物」所創作的聖經故事畫作，也能幫助人的靈性，讓人對神有嶄新的認識和體驗，並且對自己的實況有深一層的認識，從而帶來悔改的行動。有時，聖經故事的畫作帶來顛覆性的效果，衝擊著人對信仰的認知，邀請人作更深入的反思。

何博士以一些名畫闡釋藝術如何帶有顛覆性的效果以及講述神學。例如米高安哲奴（Michelangelo）在梵諦岡西斯廷禮拜堂（Cappella Sistina）所繪畫的〈創世紀〉（Genesis）穹頂畫，大家都非常熟悉亞當的手指與父神的手指觸碰的那一個畫面，可能不少人想過當中的亞當實在捨不得父神，何博士認為米高安哲奴想告訴大家，亞當右手緊握拳頭，表示還是想依靠自己，他只是勉為其難地伸出手指敷衍父神。至於父神，祂一隻手指觸碰亞當，另一隻手搭在一個孩童的肩膀上，顯然在父神心中，已經預備了另一位。

林布蘭（Rembrandt）的著名之作〈浪子回頭〉（the Return of the Prodigal Son），畫中兄長的手，緊緊相握，代表拒絕浪子。可是父親的雙手卻放在浪子身上，表示父親願意接納浪子，何博士指出父親的其中一隻手是男性的手，另一隻卻被繪畫成女性的手，男性的手代表審判，女性的手則代表安慰。

艾爾˙葛雷柯（El Greco）的〈脫掉基督的外衣〉（The Disrobing of Christ）是為托萊多主教座堂的聖器室（High Altar of the sacristy of the Cathedral of Toledo）而作的。耶穌穿著紅色的外袍，代表著祂雖然滿有尊貴的身份，卻仍遭人剝去衣服，為群眾犧牲，這讓神的僕人在每一次換上聖袍，並看到這幅畫時，都需要好好反省自己的內心及行為。

結語：藝術中有神學，聖經中有藝術

不是所有畫作都是藝術品，我們在廣告也會看見很多畫作，但它們的本質是硬銷、鼓勵人上癮、排除別家的商品、單方面操控，還有以偏概全，與藝術的特質完全相反。藝術的特質是開放的、多元的、提升人的視野、擴闊人的空間、包容性強，它亦可以具有顛覆性，帶來新的思維。聖經故事的畫作如此，聖經亦如此，前者是藝術中有神學，後者則帶有藝術。

人對美及藝術的渴求，是壓抑不住的，無論是文字創作之美，又或是繪畫之美，都是神樂於使用的工具，聖靈會把不同的概念，最重要是與真理相關的概念連繫起來，使藝術作品充滿生命。畫家需要的並不一定是新鮮的素材，而是把已經存在的素材連繫起來，聖靈會教人連繫不同的概念及素材，是人很重要的創意夥伴。

大部份香港人一聽到「南亞裔人士」這名詞，都會有類似的想像：黝黑的膚色、在地盤工作、操帶有口音的廣東話或根本不識粵語，也許還認為他們都有點粗魯及有體味。「危險」，大概就是一些香港人對他們最簡潔的總體印象，有時只要在報紙上看到「南亞裔」三字，很容易便會聯想與罪案有關。說到這裏，本文幾乎可以進入大部份論述少數族裔的文章的節奏，說上述的都是「刻板印象」、「不是個個南亞裔人士都作奸犯科」、「犯罪是社會壓迫」、「社會需要更多的關心他們」云云，最終帶讀者完成一次道德能量補給的文字旅程。然而，這次與基督教勵行會(下稱「勵行會」)同工的對談令本文注定不落這俗套。

「南亞裔的社群很封閉。」勵行會油尖旺少數族裔人士綜合服務中心Tommy如此說。「這中心的服務對象，是油尖旺區的南亞裔人士。我們還會聘請一些南亞裔的青年去做一些外展，如聯繫、推廣活動等工作。」Tommy提到聘請華裔與南亞裔人士作外展工作的分別，若只有前者前住的話，成效不及後者的一半。外展工作一般需要華裔和南亞裔人士一起。因為南亞裔人士與非南亞裔人士的交流意欲很低，所以聘用南亞裔青年的成效會高很多。這個情況，就是他所指的「封閉」的意思：在同一空間，同一街道上，我們看到彼此，卻從不交流。

在港的南亞裔人士，不少已是第四或第五代了。在香港，除了原居民外，大部份由國內移居香港的人也是第三或第四代了。然而，兩個社群依然你不認識我，我不認識你。舉簡單一例，在香港理應無人不識的演員劉青雲，原來在南亞裔社群眼中，根本對他亳不認識。Tommy就簡單的解釋了這現象：「一個南亞裔婦人，朋友全是同族裔的人，購物光顧南亞裔人士開的商店，電視看老家的電視台，電台也只聽由少數族裔開設的網上電台。我們會覺得『特首選舉』在香港是件大事，但他們真的可以完全不知。」這種情況令南亞裔社群本應可得到的社會資源、福利幾乎一無所知，勵行會的工作之一，就是為他們引路，讓這群有份貢獻社會的人得到他理應分配得到的資源。

研究香港社會構成的學者常言第一、二代的香港人只是「過客」心理，但第三、四代香港人的本土意識則逐漸抬頭，開始視自己為「香港人」。雖然程度不同，但這情況同樣適用於新生代的南亞裔社群。他們的「本土意識」就體現在對中文的重視。由於決定以港為家，他們知道中文對就業和真正融入香港都是必須。現在，大部份南亞裔父母都重視子女的中文教育；然而，本身中文不佳的父母卻難以幫助子女學習。有見及此，勵行會舉辦大量的功課輔導班，亦安排南亞裔學生與華裔導師和義工互學互助中、英文，同時促進兩個族群的交流。

勵行會的服務向度在於幫助少數族裔融入主流社會。他們的服務是全面的，除上述的服務外，他們更有職業培訓、就業支援和婦女互助組等；未來更會發展幼兒與家庭事工，第一個南亞裔幼兒playgroup會於十月中開展。「我們的工作主要是幫助他們發展社區，加強人與人之間的連結，讓本來隔絕的社群得以與外界連結和溝通。」Tommy說。的確，「發展社區」不單是起天橋、開花園、興建扶手電梯等硬件，亦正好是描述勵行會的工作，使人與人的關係得到發展。

可能很多社福團體會把自己的服務對象描述得極度需要別人協助。勵行會的同工卻鮮有採用這種說辭。他們沒有說南亞裔人士有多窮、生活有多拮据，而只說「南亞裔的社群很封閉」，彷彿「封閉」就是一種匱乏。但假如他們能自給自足，三餐溫飽，「封閉」又成問題嗎？

「社會需要關心他們」，習慣了以這句話作為社關文章結尾的人，也許難以視「封閉」為問題；但勵行會關心的，正是他們的服務對象能否成為社會的一員，能否成為我們的鄰舍，而不是把他們當作受助者，只考慮他們能得到多少幫助。在「『社會』與『受助者』」的對立中，後者彷彿已在「社會」之外，甚至已被矮化。這種慈善的形式一邊幫助「邊緣人士」，一邊卻製造和強化他們的邊緣性。勵行會卻為我們展現了另一種模式：不以服務對象的「需要」為主導，而是要建構不同社群間的關係，讓兩者都更新轉化，學會互相欣賞及接納。

提起韓劇，大家可能立刻就會想起較早前大熱的《來自星星的你》。其實韓流登陸香港已超過十年，從《藍色生死戀》到《大長今》、《浪漫滿屋》，都成為大家的集體回憶；而《來自星星的你》就把韓流熱潮在東南亞地區推到極至。到底韓國娛樂文化吸引之處除了花樣美男，[1] 超浪漫愛情外，還有甚麼特別之處？筆者特意訪問了一位90後年輕哈韓美眉Yanki，以了解韓國娛樂文化在年輕人心目中的位置與影響。(註：「哈韓」是指狂熱追求韓國音樂、電視、時裝等流行娛樂文化，以及在穿著打扮和言談舉止上瘋狂的效仿。[2])

從韓綜到韓劇   由認識到愛上

Yanki一直都有接觸不同國家的綜藝節目，大約四年前朋友介紹她看《Running Man》，從此便留意韓國不同的綜藝節目。剛開始時只是單純享受綜藝節目帶給她的輕鬆快樂，後來當認識節目背後的理念及當中的文化，便開始欣賞製作劇組背後的精神。以《Running man》為例，Yanki享受節目中的輕鬆愉快，但更欣賞節目主持人的那份不被認同但仍堅持的精神，也欣賞他們願意努力嘗試，不斷追求創新的意念。

透過節目及其他韓國娛樂文化，也讓Yanki對韓國的文化產生興趣，更想深入認識，於是去學韓文，一學便三年。她愈學愈喜歡，甚至現在會看沒有中文字幕翻譯的韓語綜藝節目，並嘗試自行翻譯韓文歌詞，將韓國的語言文化融入生活中。

韓國電視節目的特色是拍攝及播放會於同一階段進行，有學者曾指出韓劇所以能造成影響，因其所傳播的內容與時代步伐緊貼，有利於觀眾開拓視野，拓展知識和更新觀念。[3] 韓國的娛樂文化，除了以花樣男女吸引觀眾眼球，他們更會把自己所自豪的韓國文化透過節目宣揚，讓更多的人認識。

迷上CNBLUE生活得啟發

談到迷上韓國娛樂文化的經過，真正讓Yanki掉坑的是接觸樂隊CNBLUE以後。在綜藝節目看到這隊花美男後便被吸引，然後一如粉絲的指定動作，開始追看所有成員參與拍攝的韓劇，留意他們的消息動態。為了更認識樂隊，她更會刻意搜尋他們出道的經過與經歷，在這些認識偶像的過程中，反而讓Yanki看見追求夢想與面對生活挑戰時要抱持的態度。

韓國藝人在出道前都須要接受長時間訓練，因而有著較高質素，但要突圍，不是單有吸引的外表便能成事，更要付出很大的努力，而結果亦不保證一定能受重用或追捧。對Yanki而言，喜歡的樂隊跟自己年紀差不多，看著他們追夢，為夢想而奮鬥，當然讓她羨慕與受鼓舞，也更讓她渴望追尋自己的夢想。同時，看到他們在實現夢想的過程中面對挫折、面對失敗但仍不放棄，經過多番努力才得到認同，讓Yanki在面對挫折時，能提醒自己要學效偶像那份不放棄，堅持到底的信念。

身分象徵 是感動的凝聚

很多時候從媒體報道看到粉絲追星的激動場面，都會覺得他們太過瘋狂，Yanki認同的確有「狂飯」的存在，甚至為數不少，她提到能讓粉絲如此狂熱，粉絲的身分象徵是一個重要的因素。

原來韓國藝人的粉絲團都有其特定名字，每一個名字都代表一個身份，以她喜愛的樂隊為例，她所屬的是名為BOICE的應援粉絲隊。當偶像有活動時，粉絲隊便會有人自發在活動中支持偶像，如設計紀念品、集資，甚至動員粉絲們在演唱會上一起做出支持行動去鼓勵偶像。最讓Yanki感動的是最近一次演唱會，粉絲團應偶像呼籲把買花籃的錢集資買米，贈給有需要的朋友。粉絲在當中既可支持偶像，也幫助了有需要的人。

而在與其他粉絲的討論過程中，Yanki更經驗了友誼的滋長。她們同是90後的女生，喜歡同一隊樂隊，同樣在生日當天各自與朋友一起聽演唱會支持樂隊，後來在偶然下認識了對方，發現大家十分相似，更發現大家的生日日期完全一樣，從此變成無所不談的摯友，彼此分享，也彼此支持，絕對是意想不到的額外祝福。

超現實愛情觀 帶來反思

電視劇觀眾大多以女性為主，因而韓劇的其中兩個必備元素，就是花美男及童話式的浪漫愛情，[4] 無論角色的性格特徵是強硬、冷漠還是搞笑，但主角都是花美男。[5] 韓劇的愛情線習慣以大量喜劇與悲劇的元素交替出現，大幅度地牽動觀眾情緒，會令人不知不覺代入當中，與劇中主角一同經歷起伏。對於韓劇公式化的童話愛情故事，Yanki沒有太大的憧憬，因為知道現實與幻想之間是存在著距離的，然而她亦不否認，主角某些相處的情節都讓她檢視與男朋友相處之道，特別是與男朋友的溝通，更讓他倆學習在相處中彼此尊重和顧及對方的感受。

 

欣賞背後精神 理性追捧

無可否認，韓劇有其負面的影響，例如令人陷在虛幻的愛情想像中，過份追求潮流的消費生活等；然而，當懂得欣賞背後的精神與正向價值，便能轉化成積極向上的動力。任何潮流都有其可取與可怕之處，懂得分析與節制，才是回應潮流的王道。

 

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輕鬆篇之「飯」之分類

韓飯：韓國粉絲
海外飯：海外粉絲
唯飯：只喜歡團中的其中一位，有比較激進的會攻擊其他成員
狂飯：瘋狂粉絲
私生飯：入侵偶像私人生活的粉絲
顏飯：因偶像的外貌而追捧的粉絲
姐姐飯：年齡較大的女粉絲
男飯：男性粉絲

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「煲」韓劇需注意事項

1. 煲劇所花時間甚長，記緊要讓眼睛休息，並進行適度的身體伸展。

2. 花樣美男縱然吸引，但都是電視台打造的角色，不宜過分沉迷。

3. 憧憬劇集的浪漫愛情，記緊現實與想像存著距離，不宜盲目追求。

4. 劇內充滿最新最潮之物，記緊潮流總會因劇集而帶起，也隨劇集而完結。

5. 當煲劇大於一切，請留心會否影響自己與身邊人的相處。

6. 煲劇最高境界，收放自如，不被韓劇控制，以免出現倚賴。