低谷以後的一片天

奧運會是四年一度世界盛事，除欣賞運動員精彩絕倫的表現外，運動員的體育精神也值得大家稱讚，當中女子沙灘排球金牌戰，出現了一段小插曲。

該場比賽由巴西對加拿大，第三局時雙方出現了小誤會，球員隔著球網口角爭執，氣氛僵持不下，這時場內DJ突然播放約翰連儂的經典名曲Imagine，雙方球員聽到音樂響起，立時回復平靜，甚至露出微笑。一首歌頌無分彼此，和平共存的經典名曲，瞬間化解了場內緊張的氣氛，觀眾更一同大合唱—— “Imagine all the people living for today”。最後巴西勝出奪得金牌，在頒獎禮上，兩隊球員互相擁抱，selfie合照，將比賽期間的衝突拋在一旁。

Imagine一曲想像了一個沒有國家、沒有宗教的大同世界，那裡沒有戰爭、沒有饑荒、沒有貪婪，世界上所有人沒有私有財產、彼此分享，和平共存。雖然這個大同世界並不存在，世界上仍有不同國家和宗教，但彼此尊重、和平共存仍是人類的共同願望。

古代奧林匹克運動會有一個傳統，就是各城邦在運動會前後休戰。現代奧林匹克運動會則由1992年巴塞隆納奧運開始恢復這傳統，聯合國在翌年通過了奧林匹克休戰議案，並呼籲各國在每屆奧運會期間遵守休戰議案，隨後亦在殘奧會期間作出同樣的呼籲。但其實在今屆奧運會期間，世界角落的炮火從沒有停止，俄烏戰爭持續，以色列繼續轟炸加沙地帶，更對黎巴嫩展開空襲。這些衝突背後涉及歷史和政治等錯綜複雜的因素，要化解談何容易。

“Imagine all the people living life in peace”，可能只是一個想像，但也是我們的禱告，祝願世界和平。

參考資料

〈巴黎奧運｜女子沙排金牌戰球員爆口角　現場DJ神選曲一秒淋熄怒火〉。《香港01》。2024年8月13日。網站：https://www.hk01.com/%E5%8D%B3%E6%99%82%E9%AB%94%E8%82%B2/1046621。

早前在台灣，新任總統賴清德在其就職演說當中，強調了「兩岸互不隸屬」，引起內地的不滿。中國大陸官媒央視新聞在該演說結束後，便於微博反擊賴清德的言論，指：「台灣從來不是一個國家，也永遠不會成為一個國家」，後來不少台灣的歌手紛紛轉載央視新聞的帖文，歌手蘇見信也於微博發帖支持統一。而台灣著名樂隊五月天於北京鳥巢開演唱會時，主音阿信在現場表態說：「我們中國人」，五月天表態後，facebook現了一位自稱是五月天忠實粉絲的網民寫了一封「分手信」，表示對五月天感到失望，又提到自己對樂隊的投入程度曾經非常瘋狂。可見歌手表態一事，破碎了一些粉絲的心。

其實，一位歌手之所以會吸引人，除了其唱功之外，其展現出來的氣質、言論、行為、價值觀以及在歌詞表達出來的信念都可能會成為粉絲欣賞他們的元素。歌迷對其支持的歌手、甚或偶像有期望是很自然的，試想像一下，一個歌手就算唱功了得，但到處生事，如吸毒、打架等等，相信也不會有太多人喜歡他，而事實上也有不少歌手發生過類似的情況，結果大大影響了他們的演藝生涯。五月天向來給予人的印象都是青春、夢想、熱血、革命，這些都是從他們的說話、歌詞中看得見的，不少粉絲也會對他們產生一定的期望。若然他們說一些話或做一些事與其一貫形象相違背，這些粉絲自然會感到失望。至於他們為何說這樣的話，表這樣的態，大家未必能知道確實的原因，也不能一概而論地說是政治或利益輸送問題，真正的答案，恐怕只有他們自己知道。

近年一些歌迷、網民、甚至政黨人士和官員，很喜歡逼人表態，其實，作為歌手、藝人，有時對政治未必有深入的了解，亦不擅長面對波譎雲詭的政治世界，而且不少問題有時亦不一定是非黑即白，豈能在台上三言兩語便可以說得清楚。在當前欠缺包容、立場尖銳地對立的政治生態，對許多不擅長政治論述的藝人來說，其實是一個令人太沉重的挑戰，一不小心、粉身碎骨，何必逼他們作政治表態呢？將政治強加於文化、藝術、電影、體育和宗教等等的領域，其實並非好事，請不要將舞台變成批鬥場，在不包容的政治氛圍之中，有時毋須表態對大家都是一件好事。大家喜歡一個藝人，不代表一定要認同他／她對每一件事的看法。正如大家不會喜歡聽一些政客和官員在大家面前搶著拿咪獻唱（其實是獻醜）一樣。

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早前歌手方皓玟因參與無綫電視的音樂節目而惹爭議，事情發酵至今，仍有持不同意見者在網上發表自己的看法，爭拗持續。

方皓玟在社會運動期間，某些歌曲的內容似乎與抗爭者的理念遙遙呼應，例如，《人話》、《你是你本身的傳奇》等，所以在部份香港人眼中，她是某些立場的人的同伴。而她某天突然預告自己將會參與無綫電視音樂節目《J Music》，並與新晉男團LOONG 9成員、外號「妙音龍子」的冼靖峰合唱《分手總約在雨天》時，立即惹來熱議，有網民在討論區直指該電視台的立場有別於方皓玟昔日公開的立場，部份人為此感到驚訝，甚至有網民問：「仲唱唔唱得出《人話》？」

不少網民仍不斷詢問她為何上該電視台的節目，更有人稱要unfollow她，方皓玟在本週一亦開直播回應事件，她稱：「我唔覺有咩問題，歌手都想多啲機會去推廣自己嘅作品，任何平台都歡迎，自己係好隨意，覺得冇所謂。」亦有人說她在宣傳新歌《人間垃圾》時，似在含沙射影，在介紹歌曲理念時曾提到：當你看別人不順眼時，反映著自己其實也有許多問題。

不過，歌手被政治立場騎劫已經不是甚麼新鮮事，只要某些歌手做了一些事情，例如與某人合唱，上某節目表演等等，一旦與部份人所期望的不一樣，就會遭到他人批評。其實方皓玟已經表明自己的想法，就是她作為一個歌手需要宣傳自己的歌曲，用甚麼平台也沒有所謂。想增加作品在不同平台的流量是自然的事，若然某部份人士要求她不能上某個平台宣傳作品，為何不提高自己對她的支持度？加上，參與某平台的節目亦不能代表歌手就是支持某立場，更多的情況是視該平台為踏腳石，宣傳自己的作品。反過來說，若某些平台刻意封殺所有持不同立場的歌手，大家又會怎樣看呢？

最後方皓玟亦提出了一個核心問題，她問：「有冇真係去了解呢個人嘅背景，佢背後發生咗咩、有咩苦衷，又或者佢以前做過咩呢？」而這種未審先判的網絡文化，正正造就了不少的網絡欺凌的發生。

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每年，本地流行曲的頒獎禮，除了電視、電台會舉辦之外，亦有一個由香港作曲家及作詞家協會（CASH）所舉辦的「CASH金帆音樂獎頒獎典禮」，由業界人士提名及投票，選出每年優秀音樂作品及歌曲演繹，目的為表揚於過去一年的指定期間內在香港作首次商業發行或演出之音樂作品，亦希望提高公眾對香港音樂藝術質素的認識。

2023年度CASH最佳歌曲大獎及最佳歌詞，是由林夕填詞、香港樂隊KOLOR主唱的《52赫茲》。「52赫茲」是一條鯨魚的名字。鯨魚在海裡是用牠們的聲頻來互相聯繫，但「52赫茲」歌聲比同伴的頻率高，所以不能被同類聽見，因此被稱做「世界上最孤獨的鯨魚」。筆者閱讀歌詞，其意思大概是：歌者像那頭孤獨的鯨，心聲或價值觀只有很少人能明白。偶有同行者，但對方頻率可能會偏離。自己不懂得如何再去溝通，會感到孤獨、難以互相理解，想尋找同樣頻率的聲音，想聽到別人共鳴。

在社會上，有多少人是這種「52赫茲」的心境或處境？自己或許不懂如何說，也不想去說出來，身心卻就困於孤單、寂寞之中。直到在報紙上看到一宗又一宗的悲劇，人們才知道他們的苦況。作為親人、友人，我們又能否主動地去聽，想方法去理解、去同行？就似是歌詞副歌最後的兩句：

「你聽清楚     你願意苦海中同行       當初也像我
但五十幾赫茲如何     可聽得到共鳴        如鯨歌」

不同的理念想法、處境之間，我們能否有機會同頻呢？

（*作者亦是香港作曲家及作詞家協會會員）

有關「52赫茲」的故事：
Gilver。〈世上最孤獨的鯨魚「52赫茲」，你還獨自在唱寂寞的歌嗎？〉。泛科學。2017年1月18日。網站：https://pansci.asia/archives/112793。

1月1日舉行、一年一度的《叱咤樂壇頒獎禮》非常精彩，亦看見香港樂壇出現許多新氣象，不少人仍努力撐起整個樂壇，最後，最多人有興趣的「我最喜愛男歌手」獎項由張敬軒（軒公）獲得，那麼，究竟張敬軒有甚麼魅力獲得這個獎項？

其實張敬軒自從2006年開始，在《叱咤》中大部份時間都在該獎項的五強之內，10年前當陳奕迅準備迎接10連冠時，便被張敬軒打破看似無法逆轉的局面，拿了第一次的「我最喜愛男歌手」，他的受歡迎程度當然不俗。過往他在保育上亦有出一分力，例如自費以每月約20萬元租住二千多平方呎、香港大學轄下的二級歷史建築物、購入香港僅存的Avon錄音室等等，除給予人謙卑、成熟、願意培育新人等等印象之餘，同時也表現得非常「貼地」。在《叱咤》的前夕，為了拉票，他亦化身為「港姐」落區拉票，分分鐘比不少議員的拉票行動更勤力，此舉也給予人「貼地」的形象。此外，活躍於社交媒體的他，對於負面的評論也回應得滿有智慧。

最後不得不說，雖然擁有成熟、謙卑、「貼地」等的品格的藝人大有人在，但張敬軒能夠不將自己所得的尊榮都全然視作自己的努力，而是活出信仰中真正的謙卑：知道自己一切的榮耀都從神而來，再將這些榮耀都歸於神。他從不忌諱在公眾場合談及信仰，在演唱會完結時會感謝神，獲得獎項亦將榮耀頌讚歸於神，更在社交媒體分享信仰生活。在世俗化的時代下，惟有言行與信仰一致的見證，才令人感到信仰的臨在，就算現今的社交媒體充滿著仇恨言論，亦不見有人就著張敬軒的信仰來攻擊他。縱然我們只能透過電視鏡頭來認識他，「軒公」確實也給我們上了一堂信仰課。

台灣著名歌手周興哲早前來港，於2月25日至26日在紅館舉行了兩場演唱會。一位著名歌手來港開演唱會，這當然是一件非常值得關注的事情，但更多人關注的，卻是周興哲在演唱會中所邀請的嘉賓。第一場他邀請了認識多年的好友鄧紫棋（G.E.M.），第二場則邀請了近期引起了不少爭議的香港歌手MC張天賦（下稱MC）。

其中鄧紫棋被邀請是沒有爭議的，因為她是周興哲認識已久的好友，外界相對理解有關決定，也沒有把任何政治討論套在這安排上。至於MC，事緣早前報章《am730》在其facebook發出一個帖子，指周興哲邀請MC作為他演唱會的嘉賓是因為：「知道他現在在香港非常厲害」，這番話似乎觸及一些人的神經。在帖文的回應中，有「鏡粉」拿香港男團MIRROR成員與MC作比較，指出MIRROR更應該受到周興哲的邀請，他們才是「在香港非常厲害」。

網友互相對罵，他們所持的論點大概有以下幾個向度：包括品格、唱功、知名度以及一堆人身攻擊云云。在網上發言的，有多少真的有根有據地評論歌手的唱功？恐怕只是寥寥可數。有些人將歌手的品格與其是否值得受邀請扯上關係，甚至直指MC是「雞蟲」、「偷食人妻」等等（MC曾與已為人妻的女藝人傳緋聞）；有些人則指出，歌手只要唱功好，他們的私生活如何也沒有關係，又說年輕人有性方面的需求也很正常。當然這些可能只是媒體或八卦雜誌的炒作，對於網絡的資訊，仍需保持懷疑的態度。

這令筆者不禁思考到，作為粉絲，決定去支持一個歌手／明星的時候，是否也要考慮一下「星」的品格呢？《Sunday Kiss》雜誌訪問過一些中學生對於追星的想法，他們大多數都認為，那些「星」的品格很重要，受訪者甚至表示會向他們學習，有些人說要學習姜濤做一個好人。[1] 或者再回溯到2019年的「安心偷食」事件，藝人黃心穎與已為人夫的歌手許志安有親熱的行為，二人備受批評，正正就因品格的問題，而當時網上甚至出現了「反對黃心穎浪潮」。

事實上，作為公眾人物，其實都具有一定的道德責任，因為他們對公眾有一定的影響力，如果一個歌手品行不端，除了可能會造成其歌曲表達的意思與歌手品行互相違背的違和感，也有機會讓年輕的粉絲誤以為那些不健康的價值觀值得倣效，從而被錯誤引導。縱然，一些公眾人物或許有些品格問題，但如果願意承認錯誤並悔改，我相信大部份粉絲都會接納，當然一些公眾人物犯下大錯，有些人會難以接受而「退坑」也不足為奇。

總而言之，一個歌手的唱功固然重要，但也不能不考慮其品格，因為支持的背後反映著肯定他所帶出的價值觀。如果單考慮其品格來決定是否支持，似乎又抹殺了歌手本身的才能和努力，有本末倒置之嫌，因此，我們不會要求一個歌手是聖人，但其人格也不能太過卑劣。當然，才能與品格若能配合，才是最佳的組合，中國人認為「有才無德是小人，有德無才是君子，德才兼備乃聖人也」，提醒我們品格其實比起才能更加重要。

《時間的初衷》在上個月的香港電影金像獎頒獎典禮上，獲得了最佳原創電影歌曲獎。這首歌來自電影《一秒拳王》，歌曲名稱裡的「時間」，明顯地呼應著電影中的主角有預知未來的能力。故事講述主角周天仁擁有預知未來一秒的能力，故此在拳擊比賽中能夠靠著這一秒取得節節勝利。然而，當主角最後失去這個能力後，亦需要勇敢面對作為一個平凡人，而不得不加倍努力的事實——「我想證明畀人睇，我唔係淨係得一秒」。

故事情節非常吸引，亦能帶出許多正面的訊息，甚至能夠回應香港目前的處境，就如其中一句金句：「避唔到，一齊捱」。當電影故事結合了「時間」，而主題曲更名為《時間的初衷》，這讓筆者不禁聯想到有關「時間」這個課題。

不知道大家會否覺得，只要電影、動畫或小說中出現有關「時間」的故事情節，當中的內容便會複雜起來，甚至令觀眾和讀者開始感到迷失、摸不著頭腦。這當然不是指《一秒拳王》——這類只有很少時間差異的電影。比較近期有關時間的電影，就如2016年上映的《你的名字》，以及2020年上映的《天能》，當中更大談「時間哲學」，似乎並不是一般觀眾看一次就能完全理解整個電影劇情。

莫怪乎早期教父奧古斯丁在懺悔錄11卷這樣說道：「時間究竟是甚麼？沒有人問我，我倒清楚，有人問我，我想說明，便茫然不了解。」[1] 我們確確實實能感受到時間的流逝，卻難以全然述說「時間」。

時間的初衷

如果回歸到信仰當中，那麼上帝創造時間的初衷又是甚麼呢？筆者不打算嚴謹地處理錯綜複雜的時間哲學或神學，而是要透過《一秒拳王》來作少許的信仰反省。

我們對時間的理解通常是指：過去 > 現在 > 未來，而當下、現在的每一分每一秒正在被過去不斷吞噬，「現在」不斷地成為過去，若有甚麼重要的工作要做，我們便需要「把握」每一分每一秒的時間去做，如果能夠預知多一秒的時間，肯定是事半功倍的。主題曲中「扭轉分秒際遇我掌握去前進」、「這秒針 尚存在無限年後 其實早緊握於我手」等等的歌詞，都帶出一種正面的訊息，也就是我們需要掌握我們自己的時間，不輕言說放棄，因為時間一秒一秒地過去。

不錯，我們的確需要把握時間，努力活在當下，也需要規劃未來，然後努力前進。但，對於盼望神學來說，預知一秒，或規劃未來，然後讓所規劃的未來如你所願地成為現實卻未必是一件好事。從莫特曼的著作《來臨中的上帝：基督教的終末論》中可以了解到有關上帝的時間性，上帝之所以能夠帶給我們盼望，是因為上帝在時間性上的多變的，是來臨中的。也就是說，在上帝「來臨中」的時間，「過去」不再是時間的源頭，然後流到未來，而未來才是時間真正的源頭，上帝在未來不斷臨在我們的「現在」，[2] 而時間是屬於上帝的，這使未來充滿無限的可能性，而這種多變的未來，便成為我們的盼望。

盼望從何談起？

我們再回看電影情節，周天仁能預知一秒，能夠清晰地知道對手下一秒的動作。但就上帝的時間而言，被預知的一秒雖然有可預見的畫面，但真實的下一秒卻是多變的，是掌握在上帝手中的，也就是下一秒所到達的真實並不必然就如預見到的情節如此發生。雖然預知未來的能力的確是天馬行空，現實生活是不可能存在這種所謂的超能力，但我們可以從這種天馬行空的想像，帶給我們對盼望有更多的理解。

人很喜歡抓緊一些東西，例如感情、事業、金錢以及時間等等，但往往都未必能夠得到自己想要的結果。人們或多或少都想像過自己可以擁有跟「時間」相關的能力，諸如預知未來、時光倒流、時間暫停等等。事實上，不少情歌都是和「時間」有關的，過去有小肥的《時光機》，近來的便是林家謙的《時光倒流一句話》和《邊一個發明了ENCORE》，這些都是想抓緊「時間」的嘗試。人們看似明白時間、看似擁有時間、看似可以掌握時間，但其實不然。因為就算對時間的規劃多麼細緻，多麼準確，但都不見得每一次的規劃都會成功或全然地按照我們的意思而行。例如巴士的應用程式，我們清楚看見下一班車的時間，但就結果而言，該巴士有時候會不知所終一樣。

筆者之所以認為預知未來，或規劃未來並將其實現，並不是完全的好事，是因為如果未來的結果完完全全取決於我們現在所作的因，其實人生並沒有盼望。[3]例如我有一個夢想，經過不斷的努力，將其實現，這當然是一件勵志的事。但如果將情景套入一個悲劇當中，例如親人遭到嚴重交通意外，就結果而言會是死亡，那麼我們會期望結果不一樣嗎，所謂的「盼望」又從何談起呢？回歸到預知未來的能力，如果預知到的是悲劇，例如男／女朋友向自己提出分手，你會期望下一秒的實現嗎？只有因果關係的未來，還能夠談論「盼望」嗎？

筆者並不是反對規劃，我們當然需要規劃，規劃能夠使我們變得有系統。但規劃並不是全部，當中的結果，亦即是我們的明天，其實是需要交給那位「來臨中」的上帝。有我們所預期的結果當然是好事，但亦都不需要因為結果不一樣而感到失望，因為這正正是盼望的開始。一位讀工程系的學生，未來不一定可以成為工程師，最後可能成為一位傳道人或使其生命更加豐盛的職業。以筆者為例，筆者中學的成績並不理想，老師經常用的一句金句指出：「細時唔讀書，大個做運輸。」「因」是「唔讀書」，「果」是會「做運輸」，但到目前為止，筆者連駕駛執照也沒有，似乎想做運輸也做不了。

當身處在一個看不到美好結果的時代和社會，不需要失去盼望，因為盼望來自掌管時間和歷史的上帝；當種下了不理想的因，都不要停止盼望，因為盼望來自超越因果的上帝。故此，不需要期望有超能力去改寫自己的人生，就算有超能力，也不能像電影中的主角周天仁靠著能力來滿足到自己，因為上帝的時間在預知未來之上——為我們創造更多的可能性，而這種可能性便是我們的盼望來源。

以前，偶像是神一樣的存在，歌星明星即使面對輿論壓力，但因為較少與大眾作近距離接觸，所承受的壓力相對較少，當然他們也會有情緒失控，或者壓力很大的時候。今日的偶像因著互聯網，比以前透明得多，已經不再是神一樣的存在，他們變得落地貼近大眾，但同時因為太貼近，他們會非常近距離地接受不同的訊息，當中有不少訊息、留言對一位歌手來說，可以造成非常大的傷害。部份不喜歡某位歌手的人，甚至更會組織群組去批評、踐踏、傷害對方，今日的歌手，有時甚至會出歌還擊，火藥味濃。

偶像的必修課

歌手被網民評頭品足，早就成為不少演藝人的「必修課」，如果面對負面批評、網民攻擊，仍能不失禮貌、不影響情緒，是非常困難。早在十多年前就有歌手方皓玟的一曲To Haters，表達如何在網民的面前，仍然要努力做好自己，而不只是單純的討論網民的行為，畢竟人也只能努力做好自己，才能面對群眾。

之後不少男團MIRROR的成員，也有透過歌曲表達自己的想法和面對不同聲音的壓力和回應，當中最明顯的莫過於Anson Kong在頒獎禮後因為拿不到自己想得到的獎項，失望到即場黑面，之後被傳媒和網民批評，他最後唱了《黑之呼吸》來表達自己，指他在眾人面前黑面，只是真誠的展露了自己的感受，即使這樣有機會招惹口舌，也堅持活出自己。

又例如MIRROR的另一位成員Anson Lo（盧瀚霆），他的歌曲Ego也在問網民不同方向的批評和建議，有時會令人不知道甚麼是對，甚麼是錯，甚至有時更覺得網民為了譁眾取寵，故意說一些很誇張的評語，企圖去帶領討論的方向，事實上沒有理會藝人本身的內心感受。類似的歌其實不少MIRROR成員也唱過，當中突顯了成員成為藝人、明星過程中的掙扎。這種歌曲也引來很多的共鳴。

勉強比較，不如不聽

除了表達自己的感受外，更有部份歌曲有「還擊」感，例如MIRROR的Warrior，這首歌的MV可在YouTube收看，而在歌曲的文字描述中，就主動質疑「老海鮮是無法明白新物種的」，甚至要「懷著打不死的戰意信仰精神，即使地球已死，我們還有開拓新宇宙的戰鬥力」。雖然社會上不少人將之描述為與社會有關，但回望歌曲的描述，本身應該是在回應樂壇或娛樂圈已死等說法，他們希望實際用好音樂去回應一些網民的指控。除此之外，類似的歌曲當然還有在2021年推出，由多位年輕歌手合唱的歌曲《樂壇已死》，當中的歌詞就更直白地指出，你不聽新歌也可以，也請不用與以前比較：「贈你這卡式機，聽返你舊時多優美。」

由溫婉的表達自己想法，到還擊，最終當然還有更毒舌版本的回應，例如Jace（陳凱詠）的歌曲《收聲多謝》就更加老實不客氣，明明知道「專家」是為了有話題才講，就直接請對方不要聲控人，請他們全部「收聲多謝」。可見香港新一代的藝人一方面要面對著比上幾代人更直接、更埋身的批評，他們有時甚至會很難面對這些批評，但過程中他們更要學習如何閱讀這些負評，然後化為正能量，將自己變成一個更加強大的人，以致能面對這些東西。

藝人也是人

雖說「食得鹹魚抵得渴」，用流行的說法去表達就是「份糧包嘅」，但說實話藝人也是人，社會大眾可以欣賞他們的創作，也可以評論，但觀乎網上的確有不少人是為評論而評論，部份根本就是人身攻擊，內容也沒有甚麼養份，這些為點擊而來的留言，最傷害的是藝人本身。事實上沒有人希望做一份正當的工作卻每天被人無故評頭品足，特別是當他們其實沒有做錯甚麼事的時候。

藝人說到底也只是流行工業下的一種商品，所謂「百貨應百客」，你不喜歡可以不買，實在沒有必要透過網絡攻擊，逼藝人、明星、歌手做你喜歡的事，當然你也可以表達想法和意見，但前提還是應該議事論事，當討論超越了理性，輕則影響討論區的氣氛，重則影響藝人本身的情緒。不少藝人會因為網絡的留言或者討論，坦言會感到不開心，甚至有壓力，也有藝人因此而衝動地做了不合適的回應。

今日的藝人之路不好走，但願大家多點包容體諒，少點攻擊，這樣才能百花齊放。

圖：翻攝自網路

在Bohemian Rhapsody（《波希米亞狂想曲：搖滾傳說》）一片中，觀眾都看到Freddie Mercury對音樂的看法和堅持，其中一個爭拗點，就是和唱片公司高層辯論對“Bohemian Rhapsody”這首歌的看法。

一般來說，流行音樂有一條不成文的規矩，就是歌曲不可太長，三分多鐘已是極限。為甚麼呢？原因是歌曲的流行程度與否，決定於電台播放的頻率，而電台的主要收入，當然是靠廣告，所以用了三分鐘播了一首歌後，接著一兩個廣告便是最理想的了。然而歌曲太長的話，電台播廣告的時間便相對減少，收入便會下降，所以“Bohemian Rhapsody”長六分鐘，電台是沒有興趣多播的，所以Queen也只能把這首歌放在獨立電台首播。不過，這歌實在太出色，聽眾紛紛打電話給電台點唱，之後便變成歷史經典了。

其實在70年代樂壇，除了Queen這首“Bohemian Rhapsody”外，還有一首六分多鐘的流行曲——Eagles的“Hotel California”，其流行程度和“Bohemian Rhapsody”不遑多讓。然而這首歌背後的一些傳說，大家又知否呢？

就以Queen的“Another one bites the dust”來說，有人認為dust是指Angel dust（天使塵），它是毒品的一種；而Beatles的“Lucy in the Sky with Diamonds”，被指為在那個迷幻年代內歌頌LSD（迷幻藥）的歌曲。那麼“Hotel California”呢？我們就抽出歌曲內幾句歌詞分析吧！

So I called up the Captain,
'Please bring me my wine'
He said, 'we haven't had that spirit here since nineteen sixty-nine'

這句歌詞比較難明，為甚麼客人要喝酒的時候，酒保說自1969年起便沒有酒賣呢？初時有人認為可能是越戰關係，所以把酒賣光，但這解釋毫不合理。原來Spirit除了解作酒精外，還可以釋作聖靈，Holy Spirit。但就算這算釋合理，又和1969年扯上甚麼關係呢？

原來在1969年，有一件事發生，就是第一本屬於撒旦教（Church of Satan）的聖經出現。我年前在三藩市和朋友吃晚飯，飯後他載我兜風。來到一個富貴住宅區。他停下來，指著其中一間屋，說此屋大有來歷，是全世界第一間撒旦教會。明白了，這教會佇立在三藩市，而三藩市位於加州，那麼便是Hotel California了。

之後還有這幾句：

And in the master's chambers,
They gathered for the feast
They stab it with their steely knives,
But they just can't kill the beast

在酒店開餐，大吃大喝，本是平凡不過，但這次卻未能成功。有人以為菜刀不夠鋒利，又或者野豬太大，斬不下去。但其實留意Beast這字，看看聖經啟示錄十三章18節，便知道beast的真正解釋。

當然，上述說法有人相信有人否定。筆者在80年代看過一個電視訪問，主持人問Eagles成員Don Henley 如何創作這首歌時，他的答案令人震驚。他說此曲的創作過程不屬自己，乃經過channeling（通靈）的。

信不信由你，但聽歌時多留意其創作背景及歌詞意義，都是重要的。當然，不論是毒品、撒旦教、通靈的經驗，都不是我們該追求，甚至是應該遠離的東西。然而這些東西總是不經意地充斥在流行文化裡，在不知不覺間就向我們傳遞了一些訊息。當我們不斷重複地聽著熱播歌曲、看著賣座電影的時候，也可能不自知地接收了這些世俗的訊息。流行文化的力量、對我們的影響力，實在不容小覷，了解一首歌曲創作背後的故事，也能幫助我們小心選擇、篩選接收甚麼訊息。

馬來西亞鬼才歌手黃明志近日在社交網站發新單曲《唯一的唯一的唯一》，如果單聽歌，不論曲詞編均是典型大路的情歌，但作為「鬼才」歌手，當然不會止步於此。他上周先後發放兩個MV在網絡上供人轉傳，第一個按常人理解的「唯一的」的意思去編排的，就是一個一男一女準備結婚、拍婚紗照的浪漫版本。及後，另一個版本，一開始就是散落在床上，不同型號的One安全套，之後就是黃明志與不同國籍的女孩子用這首歌示愛，有些女孩子甚至只穿內衣，準備做愛的版本。於是那個「唯一的唯一的唯一」就不是女孩子，而是安全套，最後更以黑底白字亮出「抽插無罪 戴套無畏 Every Soldier Need a Helmet」字樣。

同一首歌，都是唱「唯一的」，但同時唱出兩套不同的價值觀。如果看點擊率，截止筆者撰文的一刻，安全套的版本已超越110萬，而真愛版則只有42萬。作為一個指標，你會看到有性感女性的加持，會令MV點擊率爆增，但同時要留意的是，即使是真愛版也有42萬，相比起一般的香港流行歌，一般MV放上這些短片平台，其點擊可能只是幾萬，甚至只有幾千，這首歌某程度說，一周破百萬是首名副其實的流行歌。

聖誕節，自從不知那年開始我們不會再說「平安夜失身夜」，性教育彷彿就沒有甚麼可教和要教，因為天天都可以失身了，但除了失身，我們還有沒有其他訊息？如果翻看黃明志的其他歌和MV，近年的作品大膽，談論的除了有不同性伴侶的生活，還有生死、愛慾等等，題材去得很盡，也很越界，相信香港的電視台未必會播這些MV，但在網絡世界，這種片段俯拾皆是。就以這首《唯一的唯一的唯一》為例，實際上在聖誕佳節，除了說要努力找另一半，這個世界有更多人，或更多的點擊率，會鼓吹為各種的原因，「唯一的」選擇是使用安全套。

在傳統婚姻和安全性行為之間，不難發現這出現了一個性教育的斷層，或者這就是所謂「性教育不足」的一個面向了。當流行歌曲將濫交浪漫化，將使用安全套美化為負責任的行為時，我們須從另一面向鼓勵青少年反思，不要輕易掉進安全套生產商的速銷陷阱。

黃明志的兩個版本

1. 婚姻情深版：https://www.youtube.com/watch?v=Bppmvon5Ix4

2. 安全套置入式廣告版（十八禁）：https://www.youtube.com/watch?v=GvMzrcXSMTQ

圖: 翻攝自網路

從前唸中學時，放學鐘聲一響，我便會衝出班房，趕著回家。同學笑問我為何這樣勤力，要立即歸家做功課？我答道：「非也，我是回去收聽電台節目罷了。」

依稀記得回家後，準時五點正，扭開收音機，聽香港電台的「青春交響曲」播放的流行歌曲，邊聽音樂，邊做功課，自得其樂。但現在的中學生，是否跟從前的我一樣，在電台聽音樂呢？

答案當然是否定的。

現在的學生放學後不是要補課，便是往補習社報到，預備公開試。就算真的有時間聽音樂，也可以在互聯網，尋找喜愛的歌曲，不用準時坐定收聽電台節目。

那麼誰會收聽電台節目呢？以我所見，有兩類聽眾。一是的士司機，從電台節目中得資訊和一點娛樂，二是移民他方的香港人。為了緊貼香港發生的事，許多都會利用互聯網收聽香港的電台節目，而這兩類人，年齡都比較大。

如此一說，電台的前途不是「危危乎」嗎？

又不能夠這樣說，根據最近admanGo第三季媒介廣告統計，電台的廣告收入總額，多年來沒有太大改變，仍穩佔四個巴仙，所以電台不是夕陽行業，而在乎做的是節目是否吸引。

然而，看看節目的安排，見到絶大部份都以說話為主，少播音樂。當然，正如我本文開初所說，年輕人已不需要在電台聽歌了，但中年人呢？若然電台以中年聽眾為對象，又有甚麼音樂節目啱聽呢？噢，不是有《All the Way with Ray》這長壽節目晚晚深宵聽眾點播舊歌，懷緬一番昔日好時光麼？

對，既然懷舊是符合中年人回味的，又可否再多想一下呢？現在，逢週日十點，曾俊華主持的《薯片鬚Music》，播的多是六七十年代的舊英文歌，加上他對這些歌曲的論述，對比六七十年代和這個新世紀的轉變，言之有味，很受聽眾歡迎。

我再想深下去，覺得除了如Uncle Ray的深宵音樂節目外，在黃昏或晚上播以歌曲為主的節目亦大有可為，不過播的不是那些年的民歌和流行曲，而是搖滾音樂？

何解呢？其實道理好簡單，每個中年人都年輕過，而少年燥動、叛逆輕狂的，都會愛上搖滾音樂，這幾年來港的搖滾樂隊如Queen、Metallica、Scorpions都能夠賣過滿堂紅，捧場客多是銀髪甚至是冇髪一族，一起Rock N Roll，便知道這個市場是大有可為。

因此筆者建議電台可以在黃昏或晚上十點前（因為中年人要早睡），來個專為這些聽眾而設的音樂節目，以播放搖滾音樂為主，應有不錯的收聽率。

筆者亦曾在電台主持節目，挑選一些搖滾音樂作間場，效果不錯。假若電台真的會開放這方面的節目的話，我願意毛遂自薦，擔任節目主持人，跟一眾聽眾分享搖滾音樂，重回年青時代的美好日子。

大眾文化與倫理系列  第二回

在香港，情歌是流行音樂的主要類型，我們可以從歌詞中看到不同的愛情故事，以及發現香港人在不同年代對愛情的態度。透過閱讀歌詞，我們可以了解填詞人的世界觀及倫理價值觀；此外，更可學習在其中提取信仰特質，讓流行音樂成為我們日常生活的一部份的同時，亦能在當中作信仰反省。3月14日晚上，明光社項目主任(流行文化)歐陽家和(家和)與20多位對談參加者透過《一事無成》、《愛與誠》、《分手快樂》和《我的愛人》這四首情歌，以互動的形式，一同探索當中的世界觀，以及如何藉著流行歌與信仰進行對話。

流行曲引起共鳴，產生對話

大部份人聽音樂，都會被當中的歌曲、歌詞，又或是編曲部份勾起一些東西：可以是過去的一些畫面、過去的一些聲音及官能感覺。例如當人聽到「一張手去輕輕撫你的臉」這句歌詞時，有些人會想到一幅圖畫，有些人會真的想到被他人撫摸自己的臉。無論如何，這些東西會勾起人的情緒，產生共鳴，進而與人進行對談、交流及溝通。不過，這並不表示我們是被動地接收一首歌。某首歌可以打動人心，其實也是聽歌者的世界觀與歌中表達的世界觀有共通的地方。當一首歌愈流行，表示愈多人與這首歌的世界觀有所呼應，愈多人明白這首歌。

所以，世界觀讓人與流行歌讓人產生聯繫。我們可以以文化體系去理解世界觀。所謂的文化體系可分為(1)行為、(2)文化、(3)價值及(4)世界觀。行為是表面的，當人人都如此行的時候，便會產生文化，而文化本身又帶來價值，例如有白頭髮的人會去染髮，因為白頭髮代表老。價值觀又包含在世界觀之內，而這世界觀又會影響著我們如何去思考東西。

信徒除了受一般的世界觀影響，當然也有基督教世界觀的部份。不過，即使大家都是基督徒，世界觀也可以不一樣。通過一個畫圖猜原意遊戲，家和向參加者闡述這部份：有人描繪神(以十字架代表)是在雲上，認為神是高高在上，與人較遠；有些人的神則在雲之下，與人比較接近。另外，此遊戲亦帶出另一重點，便是當填詞人有意在流行歌傳遞某些信息，讀者未必可以完全解讀出來；有時候，卻又會過度解說一些作者沒有的原意。

不過，雖然現今的流行歌不是每首都如以往一樣，填詞人會親自解說，又或是有詳盡的簡介讓人明白，但這無阻人用自己的世界觀去思想歌詞，讀入歌中，從而作生命交流。當然，從一首歌的旋律、節奏、歌詞，甚至是所配合的畫面部分(MV)，或多或少也會提供一些線索，教人容易理解。

與流行歌對話時——五個相關的問題

當信徒嘗試與流行歌進行對話，可以問一問以下五個問題：1.那首歌在表達甚麼事？即是填詞人有何原意2. 如果我要讀入這首歌，表示我要理解這歌，即有需要我去參與的部分。那麼，我在這件事上有何角色？3.如果我要代入及沉醉在這首歌的世界觀，有甚麼好處？4.歌中的世界與我的世界一定有所不同，那它會否有缺陷？5.在信仰層面上，在這首歌內，福音在哪裡？

如前所言，當「讀者」在不知「作者」原意的情況，仍可進行對話。以《一事無成》為例，就歌中表達的事件而言，歌詞大致描述年青人在做很多事情都不順利，只有去戀愛，才可以彌補自己得不到的社會地位。當人讀入時，可能會感到內容雖然是頗消極，但輕鬆的節奏卻讓人感到這其實不是大不了的事情；又或認為歌曲中輕鬆、頗有生命力的節拍，表達即使在其他人眼中自己一事無成，但自己卻沒有如此看自己。而沉醉在這個世界的好處是即使當事人無法掌握其他東西，但至少可以把握愛情。然而，這個世界的缺陷在於太著重成功及失敗，人需要靠戀愛來麻醉自己，彌補失敗。但這樣做，人便似乎分割了。人的生命不是只得愛情，還有其他部份。.至於信仰部份，可以思考的是當人缺乏愛，缺乏被他人接納時，神仍會接納我們，福音便在這裡產生作用。

給牧養青少年的導師一點意見

香港有些填詞人，他們歌詞所闡述的世界觀，與基督教的世界觀相距甚遠。當信徒收聽這些歌時，要有意識地不要被流行歌所呈現的世界觀牽著走，反而是從歌中「讀」到一些意思，進行對話。這樣，每一首歌都可以成為反思的工具，而不用因為某一首歌的歌詞只教人談戀愛，便認為意識不好，甚至只簡單地發出指令著青少年不要聽歌。其實當中還是可以有對話空間。反而要先明白這首歌為何可以打動年青人，他們在哪一方面可以與這首歌結連。

另外，處理流行文化的討論時，無可避免會與不同意見的人有爭論，即使同為基督徒，大家的世界觀也會不一樣，特別是你的世界觀與你的朋友完全不同時，大家解讀自然有所不同，討論就更熱烈。

因此，以信仰角度閱讀流行歌(文本)是困難的，而且會被人質疑，特別是青少年人。詮釋當中一定有同意及不同意的聲音，導師透過某首歌帶出的信仰價值，即使是乎合聖經的，也不一定被他們接受。這是一個屬靈爭戰，導師要有心理準備，這是長久而且困難重重的。換句話說，你要努力的禱告，並要持守愛、忍耐及溫柔。討論時要保持友愛的態度，並互相尊重，因為怒氣只會讓討論失去原本的目的。